El ABC de la escenografía

VOCABULARIO DE ESCENOGRAFÍA

      · Aplique: es cualquier complemento ornamental que no sea bambalina, telón o bastidor. Los apliques se plantan mediante remas, que son aristas de madera o hierro. 

       · Bambalina: es un elemento decorativo que cuelga horizontalmente del telar cruzando la escena de un lado a otro. Tienen una doble función, por un lado formar la parte superior de la composición y por el otro ocultar los equipos de iluminación y otros elementos que puedan estar almacenados en el telar.

            A la primera bambalina se le llama bambalinón o mantón y en general es más larga que el resto, sirviendo como marco para la embocadura de la escena. A ambos lados se colocan las traperías que son decorados verticales que llegan al suelo cerrando el espacio.

            · Bastidor: es una estructura con armazón rígido sobre el que se coloca un telón pintado. Subdividen el escenario lateralmente. Suelen ser móviles y desplazarse por las guías que delimitan las calles, pudiéndose colocar frontalmente, lateralmente u en oblicuo.

            Los bastidores suelen completarse con aletas, que son una prolongación no pintada que forma ángulo y ayuda apuntalar la estructura para darle mayor solidez.

             · Carra: es un elemento que facilita el montaje y desmontaje de decorados, constituido por una plataforma con ruedas.

            · Corbata o Proscenio: es el espacio delantero del escenario, el más cercano al público. Queda a la vista cuando el telón de boca se cierra.

            · Cuadro: es el conjunto de escenas que se desarrollan sin que haya ningún cambio de escenografía.

            · Embocadura: es la parte anterior del escenario que tiene unas medidas fijas.

            · Escena o Tablas: es el lugar donde se desarrolla la acción y que es visible al público. En los teatros que siguen una línea italiana las tablas muestran una pequeña pendiente que se eleva hacia la parte posterior agudizando la perspectiva y ampliando el campo de visión. Junto a los laterales y el foso forma el escenario.

            La escena se divide en cajas, que son las secciones trasversales respecto al espectador que siguen la disposición del foro y el telar. Las cajas se subdividen a su vez en corredores y estos en calles paralelas a la línea del telón que quedan delimitadas por guías sobre las que se desplazan los decorados.

                · Ferma: es un elemento del decorado de forma horizontal, de pequeña altura y que sirven para ocultar secciones que quedan a la vista dentro de un conjunto escenográfico. Junto con los apliques, ayuda a la subdivisión del espacio y a acentúa la sensación de profundidad

            · Forillo: es una pieza que evita que el público pueda ver lo que hay más allá de la escena. Cubre los espacios abiertos de los decorados como puertas y ventanas.

             · Foso del escenario: es el área que se sitúa debajo del escenario y se utiliza para guardar parte del decorado y utilería, así como apuntalar algunas de las piezas. Su disposición interna repite la organización de la escena mediante calles y corredores, sustituyendo las guías que permiten el movimiento de los bastidores por raíles y carros. Junto con la escena y los laterales forma el escenario.

            En algunos teatros el foso se alarga quedando a la vista del público, en este espacio se colocan los músicos y se conoce como el foso de la orquesta.   Para subir y bajar los decorados desde el foso se colocan escotillones, que son los ascensores y plataformas que comunican con la escena a través de aberturas con su mismo tamaño.

            · Laterales: son las franjas de decoración vertical que se colocan a los lados del escenario y forman una sucesión de estructuras pintadas. Con ellos se completan el telón de fondo y ayudan a crear la sensación de profundidad en la escena.  

            · Patas: son las piezas de decorado que cuelgan a ambos lados de la bambalina. Su función, además de decorar, es delimitar visualmente el escenario. Cada juego de patas delimita una de las calles.

            · Plafón: es una pieza que simula el techo de las estancias que se recrea en el decorado.

            · Practicable: es un decorado que no es únicamente figurado, sino que puede usarse o pasar sobre él. Es de estructura sólida y algunas de sus caras pueden formar parte del decorado.

             · Telar: es la parte superior de la escena formada por el peine o emparrillado donde se sustentan los elementos colgantes de la decoración. La altura ideal de esta superficie es de dos a tres veces el arco de la embocadura, para poder ocultar los telones sin tener que doblarlos. Los técnicos de tramoyan deben poder desplazarse por el peine, de ahí que se coloquen pasadizos y puentes elevados. En este espacio también se coloca parte de la maquinaria y poleas que permiten el movimiento de las piezas que están ahí colgadas.  

            · Telón: es la cortina rectangular tensada en la parte superior e inferior a través de listones, estando el inferior normalmente fijado a las tablas. Se coloca en la parte posterior de la escena y ante él se desarrolla la acción, pues hace visibles los espacios en los que acontece. La acción también puede ocultar un elemento sorpresa que no se ve hasta que el telón es retirado. Vemos diferentes tipos de telón:

                        - Telón corto: por contradictorio que pudiera parecer, es el telón de mayor tamaño y presenta su superficie pintada por completo, representando la totalidad de la escenografía. Facilita el cambio de decorado, pues tras él se va preparando el cuadro siguiente. Este elemento permite al pintor escenógrafo demostrar su maestría perspectiva, ya que todos los detalles aparecen pintados sin la ayuda de piezas laterales que refuercen la sensación de profundidad. 

                        - Telón de fondo o Foro: es el elemento posterior que cierra la escena y completan su contenido icónico por medio de otras piezas como apliques, bambalinas y patas. Una de las modalidades más espectaculares de telón de fondo es el panorama, que sustituye a los bastidores y laterales. Se trata de un telón cilíndrico que cierra la escena por tres de sus partes, dejando la cuarta abierta al público para que vean el desarrollo de la acción.  

                        - Rompimientos: se trata de un telón recortado en la parte central interior que se coloca de forma paralela al fondo del escenario, permitiendo que se vea una parte de éste. También puede actuar como desdoblamiento de la embocadura o combinar varios rompimientos en paralelo u oblicuo, creando una sensación de profundidad mayor. En este último caso, el primero se pintará con más precisión y los otros más difuminados, para reforzar la sensación de distancia

            · Telón de boca: es la cortina que oculta el escenario al público, cerrando la embocadura. Están considerados la fachada del edificio, de ahí su importancia y valor representativo.

            · Visual: pieza oblicua que cubre el lateral de la escena. Se le da el nombre de tapón cuando es más estrecho y se coloca normalmente en la primera caja empalmando el primer rompimiento y las traperías. Su función es ocultar las descubiertas, es decir, los espacios abiertos entre los decorados.